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小提琴家宁峰挑战巴赫无伴奏

放大字体  缩小字体 2019-10-11 13:02:22 来源:澎湃新闻作者:责任编辑NO。杜一帆0322  阅读次数:4179  

巴赫《无配乐小提琴奏鸣曲及组曲》素有“小提琴圣经”之称,不论在哪个时代,都是全面检测小提琴家演奏技巧和音乐素质的“试金石”,没有十年八年的预备功夫,很难上得了台。

10月10日晚在上海交响乐团音乐厅,小提琴家宁峰便将在一个晚上的时间里,应战巴赫小提琴音乐的巅峰之作。现场演奏加中场歇息将近三个小时,不论对宁峰仍是观众来说,都是马拉松一般的应战。

尽管很早就在不同场合别离拉过这6首曲子,但直到前年,宁峰才开端以全套的方式应战巴赫无配乐,在上海会集献演更是第一次。

作为一位复调大师,巴赫的音乐始终是在多声部中打开,也便是说这6首曲子的大大都乐章,一起有几个声部并存,需求演奏家一起明晰展现。比方《第二奏鸣曲》的第三乐章,彻底就像两位演奏家的二重奏,实践却由一人奏出。

“小提琴独奏著作极端少,大部分都有钢琴或其他乐器在和声上做弥补,你拉巴赫无配乐,首要要战胜这一点,就像清唱相同,但你又不能自始至终满是清唱,清蒸食物再好吃,咱们吃多了也会腻。”

宁峰说,演奏巴赫无配乐,演奏家要在十分限制的情况下展现小提琴最拿手的旋律,一起还要把配乐的和声做出来,这是很大的应战。其他,巴赫的音乐里有许多宗教成分,都是写给天主的,没什么七情六欲,演奏家在战胜技能问题后,音乐上还要表达出崇高的、崇高的境地,这也是难点地点。

对宁峰来说,演奏巴赫无配乐,脑力上的应战比膂力上的应战大得多,由于有必要全程高度会集、高速作业,演完之后,他不会立刻感觉累,反而很振奋,往往要到第二天,才会真实有疲倦的感觉。

一位乐迷说,这样一套曲目有必要交给一位真实担任得起的演奏者,不然,仍是不听这样应战极限的全集为好,而宁峰的巴赫无配乐,让他产生了不容错失的主意。究其原因,“无非是我感到他是今世极少数能够担任——在一个高水平上担任——这套曲意图小提琴家。”

宁峰

学生要学会“触类旁通”

演奏家之外,宁峰还有一个身份是教师。2011年前后,常居德国的他开端在柏林音乐学院教授小提琴,教育与扮演两不误。

也因此在上海扮演的前一天,主办方特别组织了一堂大师课,让琴童与宁峰面临面沟通。5组学生顺次上台,有小提琴独奏,也有室内乐组合。针对不同学生的不同问题,宁峰浅显易懂,总能给出在场一切人都能听得懂的主张。

现场,一位学生拉了一段维尔瓦第《四季》第三乐章“夏”,其间一些乐句让人联想到夏天里的暴风雨。宁峰问他,描述暴风雨的词汇有哪些?学生想了想,答“倾盆而下”,“暴风雨的速度又是什么样的?十分快,所以曲谱里标示了‘急板’。将来对曲子更了解了,你的速度能够更快一些,你现在不像暴风雨,仅仅一般的大雨,还没有风。”

还有三位学生排列钢琴、小提琴、大提琴,合奏了一曲德彪西《G大调三重奏》。宁峰先是向他们遍及了德彪西不一起期的作曲风格,以及什么是法国印象派,随后话锋一转,讲到了室内乐的协作问题。

“室内乐最主要的一点,你大都时分都是在烘托他人,不是主角,你要有自知之明。其他,你不光要搞清楚自己在演奏什么,还要搞清楚他人在演奏什么,要随时调查,随时预判协作者的改变,依据他们的改变做出调整,所谓‘专心二用’。”可是,轮到自己唱主角、自己是必定中心的时分,“你是红花,他人是绿叶,就像‘聚光灯’打在身上,你能够有更多的体现。”

当上海音乐学院一位本科三年级学生演奏了门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第三乐章后,宁峰的要求显着更高也更细了。

“他们还在业余学习阶段,你是本科学生,要求要更高。就像切土豆丝,自己家里炒,粗一点细一点无所谓,滋味不同如同也不是特别大,但在饭店里,专业厨师烧给客人吃,就要色香味齐全,每根土豆丝的粗细要有大致的规范。”

谈到这儿,宁峰又重申起小提琴里百年不变的音准问题,不论是谁拉,什么时分拉,这个问题都会相伴终身,永久没办法处理,“音准就像圆周率,咱们一般都记3.14,其实还能够往下数3.1415926,无限循环,音准没办法做到100%准确,但演奏者仍是要尽或许去挨近。”

其他,舞台扮演一般不会凭借麦克风,为了让观众清楚地感受到扮演者的意图,各方面都有必要更夸大,“就像主持人化装,你会觉得粉很厚,看着像假人,但灯火打上去刚刚好,在舞台上正合适。相同,在演奏的时分,你在音乐上的强弱比照、心情改变,也需求多好几个层次,要更显着。”

在德国,宁峰的学生来自世界各地,都是一对一上课,现在正在带的两位学生,一位来自我国台湾一位来自我国香港。

被问及什么样的好苗子会让他眼前一亮,宁峰坦言,一个学生一开端让人眼前一亮,不见得会一向亮下去,反之亦然。

在他看来,学音乐的才干分两方面:一方面是对音乐和乐器的灵敏、直觉,那种与生俱来的接近,这是天分;一方面是后天的尽力和学习,有些人或许对音乐和乐器有天然生成的直觉,但并不一定拿手学习。

在国外,学小提琴的人从本科、研究生念到演奏家文凭,总共8年16个学期,要想学完一切小提琴著作是不或许的,所以宁峰始终认为,学生最重要的是学会“触类旁通”,将来才有自我教育的才干,但教育这么多年他发现,有些学生尽管很有天分,但事事需求教师提示,不会经过教师以往的解说,自主剖析、自主处理新著作里遇到的问题,这都会限制他将来的开展。

怎样才干当一个好教师呢?

宁峰描述,音乐是一种“感受”的教育,哪怕是语言学家,也很难去客观地、恰当地描述这种感受,教师首要要把这种感受教给学生。

“比方弦乐里富丽的、亮堂的、温暖的音色,教师要先把这种音色拉出来,再让学生经过自己的双手去仿照,然后再从作曲家其时的创造环境、创造布景等开讲,告知他们这儿为什么需求富丽的、亮堂的、温暖的音色,为什么需求哀痛的、歇斯底里的心情,从理论上去支撑咱们的表达。”

不鼓舞为了得奖而竞赛

在成为作业演奏家之前,宁峰最为人熟知的身份,是英国皇家音乐学院建院两百年来第一位满分成果结业的学生(2003年),以及第51届帕格尼尼世界小提琴竞赛冠军得主(2006年)。

1999年到2006年,宁峰以每年一到两个竞赛的频率,以一个小提琴学生的身份一再露脸世界赛场,帕格尼尼金奖终究为他的参赛之旅画上一个满意句号。

回想起其时频频参赛的原因,宁峰向汹涌新闻记者回想,最实践的原因是经济问题。

1998年,宁峰以全额奖学金的身份入读英国皇家音乐学院,但是奖金只处理了膏火,衣食住行都要靠自己处理。

“家里为我去伦敦上学竭尽了全力,伦敦现在的物价对咱们来说都很贵,二十多年前就更可怕了。我在伦敦租一个小房间,每个月至少3000块人民币,适当于一个成年人一份适当不错作业的一个月工资。竞赛得了奖就有奖金,我需求靠奖金帮自己生计下来。”

另一个原因在于,完结校园安置的学业使命,对宁峰来说太简单了,他需求经过竞赛来给自己加压,添加应战,究竟,竞赛的曲目量比校园里的曲目量大多了。

在他看来,学音乐的人终身会面临三个舞台:考试、竞赛、音乐会。

“音乐会相对来说最简单,观众花钱花时间来听音乐会,是来享用而不是受罪的,咱们起点是达观的,无形中会影响舞台的气场;考试呢,下面坐的是教师,教师找你的缺乏,意图是为了协助你日后前进;竞赛呢,下面坐的是评委,他们的作业便是你不够好就扣分,来竞赛的人都是你这个年龄段里最优秀的,咱们是竞赛联系,所以压力最大,阅历过那么强的压力,你将来再面临其他舞台会轻车熟路许多。”

2020年8月,受上海艾萨克·斯特恩世界小提琴竞赛约请,宁峰也要坐镇评委席,位列13位评委之一。

他个人十分鼓舞年轻人参赛,但条件是,年轻人要想清楚,竞赛的意图是什么,假如仅仅为了得奖,并不发起。

“体育竞赛有清晰的输和赢,评判有清晰的规范,但艺术类的竞赛没有规范,一首著作我这样演奏,不代表他人不能够用其他办法演奏。两个选手竞赛,其间一个用更契合我的审美观念的办法演奏,我很自然会给他更高的分数,但并不能阐明另一个选手差,仅仅我在评委席上有必要要做一个挑选。所以竞赛假如是为了得奖,我不赞同,假如是为了训练自己、进步自己,我必定支撑。”

宁峰笑说,参加过那么竞赛,他的简历里写出来的,必定是最光荣的,但一个人不或许只需光荣的阅历,让他感悟更多、感受更深的,往往是那些不那么成功的阅历。

“人这一辈子不或许永久成功,面临更多的是失利的阅历,你怎样去面临这种挫折感,不把这种挫折感变成失望的心情,而是变成动力,能够做到这一点现已是很大的成功了。”

这种杰出的心态,来自爸爸妈妈对他的积极影响。宁峰的学琴之路并不是他自动挑选,而是父亲要求的,父亲期望他将来能有一个喜好,不要求学好,但至少不能学坏,也从未披露过期望他得奖的希望,所以他从小就没有这样的压力——假如成果欠好会对不住家长、对不住教师,他后来对自己的要求,也不是竞赛有必要得奖、考试有必要第一名,只需尽力过了,不论什么成果,都不会懊悔。

2006年,宁峰拿到了人生中份量最重的帕格尼尼金奖,“那时分我现已25岁了,现已算是‘高龄’了,我的同龄人十几岁就开端得奖了,含金量也很高。在我这一批我国小提琴家里,我在竞赛里出成果必定是最晚的一个,但我知道,只需我尽力做了,没有惋惜,就OK了。假如不能成功,我必定还有其他路能够走。”

在德国教学的一起,宁峰现在一年扮演80-90场,40%在欧洲,30%在我国,余下30%在北美、东亚等当地。

在不少乐迷眼里,宁峰是一位今世技巧名家。翻看他的录音曲目就能知道,他对真实包含“超绝技巧”的小提琴音乐的热心,今世少有人能比。而他那拔尖的发音与运弓技巧,终究成果了他明显的个人风格,招引很多人为之折腰。

宁峰对记者着重,演奏家要在舞台上生计下来,技能过硬是最基本的要求,不然就不要吃这碗饭,坚持好技能状况,是他平常有必要做的功课,“做完功课后,如何用这么多年堆集下来的技能才干去把音乐表达出来,是我接下来的方针和要求,不论20岁、30岁仍是40岁,都不会变。技能永久是为音乐服务的,只需在技能上做到极端的准确,才干在艺术上取得最自在的发挥空间。”

本文来历:汹涌新闻 责任编辑:王若帆_NBJS9515

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